THE WHITE RIBBON

AÑO:2009
DURACIÓN:145 min.
PAÍS: austria

DIRECTOR:Michael Haneke
GUIÓN:Michael Haneke

REPARTO:Susanne Lother, Ulrich Tukur, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler

2009: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película), premio FIPRESCI. 2009: Premios del cine europeo: Mejor película, director, guión. 4 nominaciones. 2009: Nominada al Globo de Oro a la Mejor película extranjera.

Otra vez el Maestro Haneke...

Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Un granero es prendido fuego, dos niños son secuestrados y torturados... El maestro de escuela observa, investiga y poco a poco descubre la increíble verdad...

Una simple historia, casi una fábula, le sirve a Haneke para analizar a una sociedad corrupta, sin intención de cambiar, hipócrita y la vez cruel.

Un blanco y negro de los de verdad, nos envuelve en un ambiente de opresión, asfixia y claustrofobia .

La película nos sitúa unos días antes de la Primera Guerra Mundial, y nos enseña fielmente como era la sociedad alemana de ese momento, fanatismo religioso, servilismo, incesto, deprecio a la mujer, educación autoritaria a los hijos , y un largo etcétera, que solo logra llevar a los jóvenes a una conducta claramente marcada por el odio y el desprecio a todo lo que les rodea, siendo sin duda la semilla de los acontecimientos que llevarían a Alemania a cometer tremendas atrocidades durante la Segunda Guerra Mundial, en el que esta generación tomó el poder.

Todo esto lo explica Haneke con un ritmo lento pero escalofriante, va dando las pistas poco a poco, escudriña en la maldad y desviaciones de cada uno de los personajes sin prisa, y hace que, pese al largo metraje, no se pierda atención.

Una radiografía de una comunidad, una premonición del futuro, un crescendo de accidentes antes de que ocurran los dos Grandes Accidentes en el mundo del siglo XX.

Disfruten de la proyección....

EL SEPTIMO CONTINENTE

AÑO:1989
DURACIÓN:104 min.
PAÍS: Austria
DIRECTOR: Michael Haneke
REPARTO:Birgit Doll, Dieter Berner, Leni Tanzer

Vuelve Haneke al cine capitol con su opera prima.

Son muchas las escenas de esta película que quedarán grabadas en la retina del espectador :

- Dime hija si es verdad que te hiciste pasar por ciega, te prometo que no te haré nada, ¿Es verdad?

Tras diversas negativas, la madre le dice a la hija que si le dice la verdad, no le va a pasar nada.

Finalmente, la niña confía en su madre y admite la verdad.

-Sí.

Bofetada en la cara. Bofetada de la vida: la madre, que es quien la tiene que educar, le enséña que en este mundo NO se puede decir la verdad porque con ella sólo te acabarás perjudicando. Ella misma, para sacarle la verdad le dice una mentira... le enseña a mentir.

Michael Haneke dirige esta,su primera obra maestra, en 1989: "El séptimo continente", basada en los hechos impactantemente reales de una família burguesa que opta por desprenderse de todos sus bienes y se propone llevar su concepción sobre la vida y lo material hasta las últimas consecuencias...

Desde la presentación de los personajes,Haneke los deshumaniza utilizando planos detalles de los elementos que componen su hogar y su vida cotidiana, dando una visión de la sociedad moderna occidental fría y alienada, incapaz de amar o sentir.

El espectador se hace participe de un ritmo de vida cíclico y aburrido. Tan sólo el plano general onírico de una playa (el séptimo continente) es lo único reconfortante tanto para Georg (Dieter Berner) como para el espectador.

Todo el aburrimiento constante, cotidiano y el retrato de esa desintegración familiar es un mero pretexto para conducirnos al clímax del filme en el que la familia se da cuenta, en una secuencia metafórica, que está muerta en vida, del mismo modo que la sociedad que retrata Haneke.

Disfruten de la proyección.....

Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring

Korea 2003

103 minutos

Dirigida, escrita y editada por Ki-duk Kim

El director coreano más reconocido internacionalmente, Kim Ki-duk, autor de películas extremas, emocionalmente violentas y comprometidas estéticamente, da un giro a su filmografía con esta obra poética y sublime que sigue el ciclo natural de la vida de un hombre.

Rodada íntegramente en un lago en el que flota un pequeño monasterio, la película resulta un cambio refrescante en la carrera de Kim Ki-duk sin alejarse de los temas que han marcado su carrera: el amor, la obsesión por el objeto de deseo, la culpa y la redención. Éstos temas están tratados aquí con una vaporosidad y un sutil sentido del humor en una historia dividida en cuatro episodios que siguen los diferentes momentos en la vida de un hombre, desde su niñez como aprendiz de un monje anciano (prodigiosa interpretación del veterano OhYeong-Su) hasta su edad adulta.

La trama es elegantemente simple: en un templo budista que flota sobre un apacible lago, vive un monje que educa a su joven aprendiz. Y empleando las estaciones del año como metáfora de la vida, vemos la niñez, juventud y edad adulta del aprendiz, sus logros, fracasos y eventualmente las duras lecciones que el tiempo le ha dado.

Su tono pausado (pero nunca aburrido) podrá molestar a algunas personas, pero quienes acepten compartir el lánguido ritmo de la película serán recompensados con una rara experiencia en el cine moderno... una auténtica obra de arte, perfectamente accesible y completamente inolvidable.

SWIMMING POOL

Director: François Ozon

Intérpretes: Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier

País: Francia, Gran Bretaña 2003.

Duración: 102 min.

Género: Drama

Interesante obra cuya trama gira en torno a una escritora que ha perdido la inspiración y busca recuperarla en una casa francesa que su editor le ha dejado. Consigue renovar sus ideas y empezar a escribir, pero la llegada de la hija del editor vuelve a acabar por descentrarla, hasta que, con un pasionismo voyeur, comienza a darse cuenta de que la inspiración podría ser la misma joven.

una pequeña obra de cámara, un divertimento, sin abandonar ni el guiño al clasicismo de la novela de misterio británica, ni el humor, ni a las mujeres.

LAS TORTUGAS PUEDEN VOLAR

Título Original: LAKPOSHTHA HÂM PARVAZ MIKONAND / TURTLES CAN FLY (IRAN - USA)
Año de Producción: 2004
Estudio: Bac Films
Duración: 98 MIN
Director: Bahman Ghobadi
Con: Soran Ebrahim,Avaz Latif,Saddam Hossein Feysal,Hiresh Feysal Rahman,Abdol Rahman Karim,Ajil Zibari
Producción: Francia,Irán,Irak
Categoría: Cine De Arte,Drama

Es esta pelicula una abierta denuncia de las prácticas terroristas con las que se ha invadido el territorio irakí desde 2003.

La trama se ubica en las víspera de la llegada del ejército “liberador” que pondrá al oprimido pueblo en las santas manos de la democracia q se supone aclaman los iraquíes.Prácticamente toda la película la sostienen niños actores que realmente han sufrido la guerra y sus macabras consecuencias: mutilaciones, quemaduras, ceguera, sordera, traumas, violaciones sexuales, entre tantas otras.

Retratar la situación del pueblo invadido desde sus niños, es tan cruel como revelador e impactante, al punto de la conmoción.

La tortugas pueden volar es una cinta cruda. Podría decirse, siguiendo el título, que los personajes están tan desesperadamente incapacitados para defenderse ante el inminente enemigo, como lo estaría una tortuga para volar ante semejante situación.

Y aun con todas sus carencias físicas y materiales (cambian minas recuperadas por un arma larga rusa para defenderse de los invasores encaramados en el monte, con una triste y precoz naturalidad), el pueblo iraquí, representado por la tropa de infantes dirigida por el carismático líder Satélite, queda en la posición q se le ha negado oficialmente, la de víctima de un usurpador infame empeñado en imponerle un mundo ajeno y despojarlo, disfrazadamente, del codiciado petróleo.

Disfruten de la proyección.

PRIVATE ( domicilio privado)

Título original: Private
Año: 2004
Director: Saverio Costanzo
Actores: Hend Ayoub, Mohammed Bakri, Lior Miller, Arin Omary, Tomer Russo

Domicilio Privado está basada en una historia real. Esta pelicula habla acerca de la convivencia forzada entre soldados israelíes y una familia palestina describiendo no el aspecto público o el costado político, sino, al contrario, el lado privado, íntimo.

La familia B. es la protagonista de esta historia. Su casa se localiza a mitad de camino entre una colonia israelí y una villa árabe.

La familia B. es una familia tranquila, acomodada y educada. El padre, Mohammad es director en una escuela secundaria. Él es un gran aficionado a la literatura inglesa y está completando una maestría sobre Margaret Oliphant, una escritora feminista de la época victoriana.Después de un enfrentamiento armado, el ejército israelí ocupa el segundo piso de la casa por razones de seguridad y le pide a la familía que deje la casa.

Mohammad dice que no, no quiere irse, la casa es el límite de su dignidad, perderla significaría no sólo entregarse a sí mismo sino también entregar a su familia al odio hacia los israelíes, para siempre. Mohammad es un soñador, un pacifista activo, un hombre que insiste en ver en los demás la posibilidad de amar en lugar de odiar. Pero es, también, Palestino. Vive para sus principios y está dispuesto a aceptar, incluso, las consecuencias más extremas que esto pueda acarrear.

Tan pronto como el grupo de soldados israelíes ocupa la casa, tajantes y dolorosas divisiones ocurren en la familia entre los que tratan de comprender el mensaje que quiere darles el padre y los que simplemente no pueden comprenderlo o se dejan atraer por la violencia. Aquellos que puedan ver, aunque más no sea por un segundo, los ojos del “enemigo” serán los únicos que puedan “salvarse”

Disfruten de la proyeccion.

SECRETARY

Dirección: Steven Shainberg.
País: USA.Año: 2002.
Duración: 104 min.
Género: Comedia negra.
Interpretación: James Spader (Sr. E. Edward Grey), Maggie Gyllenhaal (Lee Holloway), Jeremy Davies (Peter)

Lee Holloway tiene el peor de los currículums cuando decide solicitar un empleo de secretaria en el bufete de abogados de E. Edward Grey. Acaba de salir de una institución psiquiátrica y, tan sólo un día después de volver a estar con su disfuncional familia de barrio periférico, ha recaído ya en su hábito secreto y autodestructivo: autolesionarse.

Pese a que nunca en su vida ha tenido trabajo, Lee resulta finalmente contratada por el Sr. Grey, un misterioso abogado.Al principio el trabajo parece normal: mecanografiar cartas, archivar documentos y hacer café; pero Lee y el Sr. Grey no tardan en embarcarse en una relación mucho más estrecha e íntima; una relación que haría sonrojar a cualquier jefe de personal.

El primer error que comete la señorita Holloway al mecanografiar una carta para su jefe está en la palabra género. En esta película, tal vez la comedia romántica más desconcertante que se haya rodado en los últimos años, el protagonista es, precisamente, el género, o ese universo herméticamente cerrado, donde lo masculino y lo femenino se desnudan de prejuicios para consolidar su naturaleza.

Lo más sorprendente de Secretary es su facilidad para trascender la excentricidad de su planteamiento ¿la historia de amor entre una aficionada a la automutilación y un abogado pulcro y maniático, que solo habla el idioma del sadomasoquismo para tratar de cerca las dificultades de relación entre dos especies, hombre y mujer, que tienen en común su alergia al dolor. Precisamente en la comprensión del dolor como parte del placer y viceversa se centra esta obra de cámara, que utiliza las relaciones de poder en el mundo del trabajo como metáfora de la inevitable asunción de roles en las relaciones sentimentales.

cerezos en flor

Título: Cerezos en flor
Título original: Kirschblüten - Hanami
Año: 2008
Duración: 127 minutos
País: Alemania
Género: Drama, Familiar, Romance

Actores: Aya Irizuki, Elmar Wepper y Hannelore Elsner.

Sólo Trudi sabe que Rudi, su marido, sufre una enfermedad terminal.

En sus manos está decírselo o no. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo... Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico.

Convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín... Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están volcados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos.

Una versión libre y actualizada, amén de afortunada, de Cuentos de Tokyio, la obra maestra de Yasujiro Ozu, sirve a Doris Dörrie para volver, en la primera mitad de esta Cerezos en flor, sobre el viejo tema de los hijos y de los padres, de sus encuentros y desencuentros; de las vidas dramáticamente incompatibles; y en una segunda parte insólita, la historia se traslada a Tokio para trazar un plausible, a menudo estremecedor cuadro de redención y acostumbramiento a la soledad y la pérdida.

Sensible, muy a menudo hermosa, un canto a la belleza, la transitoriedad y a los nuevos comienzos.

Disfruten de la proyección.

the road home

Director : Yimou Zhang
Actores : Honglei Sun - Ziyi Zhang
Género: Drama
Año: 1999
Origen: China
Duración: 86 minutos



En un pueblo de la provincia China de Hedei, Zhao Di es una joven que se enamora de su atractivo profesor, Luo Changyu. Tan pronto como comienza su romance, las autoridades comunistas obligan a éste a abandonar el lugar.





Pasarán dos años hasta que puedan volver a estar juntos, pero la delicadeza con la que mientras se verán obligados a alimentar su complicada historia de amor fortalecerá su relación hasta la muerte, que les separa definitivamente cuarenta años más tarde. El hijo de ambos, Luo Yusheng, lo comprueba cuando regresa a casa para el funeral de su padre.



La sensibilidad y naturalidad con la que Zhang Yimou dirigió esta emotiva historia fueron las verdaderas ganadoras del Oso de Plata y del Premio del Jurado que se llevó la película en el festival de Berlín de 2000. Contada en un colorido flashback, que contrasta con un presente en blanco y negro, logra transmitir con sencillez la ilusión y el mimo con los que los protagonistas construyen su relación. Para ello, se apoya en el lirismo de la música, pero también en las expresivas interpretaciones de los actores principales.





El resultado, cine en estado puro.





Disfruten de la proyección.

NOT ONE LESS

Título: Ni uno menos
Título original: Yi ge dou bu neng shao
Dirección: Yimou Zhang
País: China
Año: 1999
Duración: 106 min.
Género: Drama, Comedia
Reparto: Minzhi Wei, Huike Zhang, Zhenda Tian, Enman Gao, Zhimei Sun, Yuying Feng, Fanfan Li, Yichang Zhang, Zhanqing Xu, Hanzhi Liu

Ni uno menos (1998), León de Oro en Venecia cuenta cómo el profesor Gao, maestro rural de una escuela primaria en Shiquan, tiene que ausentarse un mes para atender a su madre enferma.

El alcalde consigue una sustituta, Wei, de tan sólo 13 años. El profesor Gao, después de sondearla, la ve demasiado joven e inexperta para lidiar con los 28 alumnos, pero no tiene más remedio que aceptarla porque no hay nadie que pueda o quiera hacerse cargo de la escuela. Para motivar a la joven maestra, le dice que le pagará 10 yuan extras si logra que a su vuelta los 28 alumnos sigan asistiendo a clase.

Las secuencias filmadas en la aldea son afortunadas por su simplicidad y por la calidez que le imprimen los niños con su inocencia. Las peleas en el salón, el clásico niño rebelde -Zhang Huike- que se escapa de clase, el izamiento de la bandera, van mostrando al espectador una cotidianeidad fresca y humana aun en sus pequeños problemas.

Pero Yimou sabe construir su cinta con precisión y darle a esos pequeños acontecimientos un marcado significado que eleva algunos de ellos a símbolos. Todo esto muy bien aderezado con el uso del melodrama donde los sentimientos se muestran en el momento adecuado y donde el director no rehuye las lágrimas a cámara.

disfruten de un trozo de hermosura de diario arrancada con pasmosa maestría a la realidad. Cine grandioso, universalmente comprensible. Una película sublime, levantada con toneladas de sencillez y una mirada cinematográfica sobrecogedora.

moon

Título: Moon
Titulo original: Moon
Nacionalidad: Inglaterra
Año: 2009
Duración: 97 mi
Género: Ciencia-Ficción
Director: Duncan Jones
Intérpretes: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Kaya Scodelario, Dominique McElligott

El realizador Duncan Jones, hijo del iconico David Bowie nos presenta su opera prima demostrando que con un presupuesto modesto se puede hacer una buena película de ciencia-ficción sin necesidad de grandes efectos especiales y artificios.

La inmensidad del espacio inhabitado de la superficie lunar es el lugar elegido para el desarrollo de la historia.

“Moon” nos sumerge en la vida de Sam Bell (Sam Rockwell), un astronauta destinado a una solitaria base en La Luna en la que se encargará durante tres años de mantener una explotación minera que provee de un combustible limpio y abundante a La Tierra, sumida en una grave crisis.

Alejado de su familia y con la única compañía de una máquina de inteligencia artificial llamada Gerty que actúa como su asistente (que recuerda a un HAL 9000 menos siniestro), Sam aguanta la soledad forzada por la incapacidad de comunicarse en directo con La Tierra día a día. Hasta que a pocos días de terminar su contrato y volver con su familia, sufre un accidente que provocará que Sam descubra la verdad sobre su cometido en La Luna y que no está tan sólo como pensaba.

No es para nada insuficiente lo que Duncan Jones ha reflejado en su primer filme, un intimista drama personal que bebe incontestablemente del maestro Kubrick, y más concretamente de su 2001: Una odisea en el espacio.

Y como aquella, ésta Moon nos habla de la soledad del hombre, de la interacción máquina/persona, sus ventajas y sus inconvenientes, y nos presenta un futuro cercano totalmente tecnológico y dominado por las corporaciones, pero que basa su argumentación en la introspección y en un prometedor suspense.

A pesar de no epatar, el hipnotismo que proporciona esta película hace que uno se quede pegado a la butaca. Sin duda, gracias a la sobria realización de Jones, la fotografía de Gary Shaw y a la maravillosa banda sonora de Clint Mansell.

Podran viajar a la luna como Sam Bell. Disfruten de ello.

UN LUGAR EN EL MUNDO

Un lugar en el mundo
Argentina (1991)
Dirección: Adolfo Aristarain


Intérpretes: José Sacristán,Federico Luppi,Cecilia Roth,Leonor Benedetto, Gastón Baty
Genero: drama







LA SENCILLEZ DE LA COHERENCIA








Posiblemente una de las películas más bellas de Adolfo Arstarain y que pocos espectadores alcanzaron a verla y a disfrutarla en la medida que esta joya merece.





Un film que roza el discurso político y social con una sutileza y una frescura sin límites, en donde todos los elementos que la componen parecen ponerse de acuerdo para la poética exaltación de la libertad, la tolerancia, la cooperación social, la amistad y el amor entre seres humanos auténticos, experimentados pero sabios; honrados y utópicos idealistas, pero racionales hasta el extremo en sus opiniones y comportamientos, siempre con el punto de mira puesto en la denuncia del abuso por parte de aquellos que ostentan el poder, en el convencimiento de la fuerza que conlleva la unión corporativa, aunque tan sólo se trate de una ínfima reivindicación provinciana de una pequeña localidad argentina en la región de San Luis.








Ante todo, el film de Aristarain, propone una reflexión seria acerca del tiempo que sigue a una derrota, la derrota de todos: el tiempo de las dictaduras militares, en este caso de la de Argentina. Pelicula para reflexionar sobre el mundo actual, sobre el poder de los que tienen el dinero , de los que aun no teniendolo piensan que éste es el que debe dar y quitar a los pobres.





Hay un rasgo en la película que sobresale: la simplicidad. Pocos elementos y bien dispuestos.La narración es clara, límpida en su forma; a la vez que densa y difícil en su contenido. Maravillosos actores encabezados por un Federicco Luppi pletorico.











Disfruten de la proyeccion.

EL ABRAZO PARTIDO

Título: El abrazo partido

Director: Daniel Burman

Año producción: 2004

Duración: 100 min. largometraje

País: Argentina

Género: Comedia

Guión: Daniel Burman y Marcelo Birmajer

Actores: Daniel Hendler, Adriana Aizemberg, Sergio Boris, Jorge d'Elia, Rosita Londner

Es este un film del realizador argentino Daniel Burman que obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Oso de Plata al Mejor Actor Protagonista (Daniel Hendler).

El protagonista es un "adolescente tardío" que busca un pasaporte para huir de Argentina pero al que el regreso de su padre, que abandonó a la familia por un ideal, le trastoca los planes. Pese a ello, y gracias a este reencuentro, el hijo buscará a través de su padre su propia identidad.

El abrazo partido es una comedia coral que desprende vitalidad e ironía, que traza un cuadro ultracostumbrista, con distintos personajes muy dibujados, arquetipos de la colectividad, que no llegan al estereotipo. Un micromundo concentrado en una de las tantas galerías comerciales decadentes del Once, donde los comerciantes conforman una familia: todos son buena gente, afuera el mundo no está bien, pero ellos tratan de sobrevivir, adentro (son muy pocas las tomas en exteriores).

La fuerza de este relatos costumbrista reside en su capacidad de sugerir que detrás de cada persona, por humilde y discreta que sea, hay una historia apasionante, un cúmulo de sueños, secretos, rencores, fracasos y pequeños triunfos que, bien hilvanados, reflejan las miserias y grandezas de la condición humana.

Un par de primos hermanos que venden telas, la sexy encargada de un local de Internet financiado por su amante, un matrimonio de hermanos coreanos refugiados tras la vidriera de su negocio de feng shui, una agencia de viajes que enmascara una mesa de dinero. Y nada termina de ser lo que parece en ese microcosmos... que es la Argentina.

Disfruten de la proyección.

tony manero

Dirección: Pablo Larraín
Guión: Pablo Larraín, Alfredo Castro, Mateo Iribarren
Fotografía: Sergio Armstrong
Producción: Juan de Dios Larraín
Año: 2008
Duración: 98 min.
Elenco: Alfredo Castro (Raúl), Amparo Noguera (Cony), Héctor Morales (Goyo), Paola Lattus (Pauli), Elsa Poblete (Wilma)

El film "TONY MANERO" despierta sentimientos encontrados.

Es que el mundo que exuda ‘Tony Manero’ es gris, chato, miserable, sin vuelta atrás para ninguno de quienes lo pueblan. Todos son perdedores, miserables, ignorantes, tratando por todos los medios de escapar de esa asfixiante existencia tratando de parecerse a, buscando el consuelo en un sexo sin deseo o simplemente asesinando sin mayor necesidad.

‘Tony Manero’, es a todas luces una experiencia. Una experiencia que no deja a nadie indiferente y que es un material fílmico más que interesante.

Reproduce una época pasada -1978- con el mismo apego por los detalles que tuvo Andrés Wood para ‘Machuca’ y centra toda su historia en el triste y decadente itinerario de un pobre don nadie Raúl Peralta Paredes (Alfredo Castro), obsesionado hasta el delirio por parecerse al John Travolta de ‘Fiebre de sábado por la noche’, un ser tan alienado que llega a elevarse como un paradigma de la época que le tocó vivir, la de la torva dictadura, la de las matanzas por doquier, la ciudad con toque de queda y con una televisión que se encarga de mantener a toda costa el pan y el circo.

Que Pablo Larraín lo muestre más de una vez corriendo por las calles, sin que nadie lo persiga, es todo un símbolo porque, fatalmente, Raúl-Tony Manero es un pobre diablo que pretende huir de sí mismo, que mata cruelmente pero sin ninguna verdadera necesidad, que aspira a emular a Travolta y que en el plano final –notable plano final- pareciera que seguirá su triste existencia deambulando por una sociedad que hace rato lo sentenció a ser un paria, un don nadie, un ser tan alienado como víctima y victimario.

Un film perturbador. Disfruten de la proyeccion.

QUID PRO QUO

2008 (Estados Unidos)
Director: Carlos Brooks
Artistas: Nick Stahl, Jacob Pitts, Jessica Hecht


Opera prima de Carlos Brooks "quid pro quo " es una película extremadamente original y provocadora, con un guión "primorosamente extraño" y protagonizada por dos estupendos e inquietantes actores que suelen brillar en el cine "indie": Vera Farmiga y Nick Stahl.

"Quid pro quo" habla de una envidia extrema, de una obsesión que -cuentan- es real y existe: hay gente que quiere ser paralítica.

Nick Stahl (en silla de ruedas) es el periodista que acude a investigar un rumor de un hombre que ha ofrecido miles de dólares a un médico para que le corte una pierna sana , al igual que la protagonista ,Vera Farmiga, que vive obsesionada por su sueño de ser parálitica.

El texto audiovisual de esta película nos remite a la idea que el camino más difícil de iniciar es el de nuestro interior. No es cuestión de buscar culpas, solicitar perdón.

Esta es una buena película recomendada aquellos, a quienes su pasado aún les pesa demasiado por aspectos que bien podrían ser superados. No olvidemos que, para transitar por la vida, hay que llevar un “liviano equipaje”.

Disfruten de la proyeccion..

coraline

Título Original: Coraline
Género: Animación
País: USA
Formato: Color
Duración: 101 min.
Año: 2009

Coraline, es una niña de once años muy curiosa y aventurera que acaba de mudarse con sus padres a una casa en Oregon.Le ocurre que extraña por demás a sus amigos y no recibe la atención debida de sus padres que, absortos en su trabajo, dejan de lado el tiempo con su hija.Por lo mismo, decide salir a su vecindario en busca de nuevas amistades, pero realmente, sus nuevos vecinos no son de su agrado.Un día, la monotonía cambia cuando descubre una puerta secreta dentro de su casa, la misma la conduce hacia otra versión de su vida y realmente se pregunta si debería vivir en ese lugar

En 1993, Henry Selick y Tim Burton tuvieron la generosidad de compartir sus fabulaciones con el resto del mundo en una de las películas más soberbias, maravillosas y genuinamente adorables que se hayan rodado nunca. Esta película es conocida por todos y se llama: "Pesadilla antes de Navidad". Podría decir muchas cosas de ella pero sólo mencionaré, como de pasada, que es la mejor película que he tenido ocasión de ver en toda mi vida. Dieciséis años después, en el año 2009, Selick se la juega sin Burton y consigue entregarnos otro cuento aún más bello y aún más siniestro, pero igual de impresionante.

Porque Coraline es el retorno de un milagro. Coraline es...- Una apasionante pesadilla de la que nunca desearás despertarte. - Un viaje al Otro Lado del Espejo del que nunca desearás volver. - Un reencuentro con una infancia de la que jamás debiste olvidarte.Maravillosa revisión de Hansel y Gretel en clave de non-sense of wonder, "Los mundos de Coraline" será para algunos tan sólo una espectacular y alucinante película de animación, una divertida aventura 3-D, una rara película para niños, un divertimento, un pasarratos o una curiosidad.

Pero para otros...

el cuarto hombre

Direccion: Paul Verhoeven
Pais: Holanda 1983
Duracion:105 minutos
Genero: Suspense
Actores: Jeroen Krabbé, Renée Soutendijk


Hubo que esperar a esta película para que el nombre de Paul Verhoeven empezara a sonar con fuerza en el cine internacional, quien sorprendió con este inquietante thriller protagonizado por un escritor atormentado.





Homosexual, católico y confundido, enamorado de un joven con el que mantiene una relación ambivalente y confusa, el protagonista de la historia tiene extrañas visiones, lo que confirmará cuando tras presentar uno de sus libros conoce a una mujer enigmática sobre las que tiene serias sospechas de que se trata de una asesina.





Paul Verhoeven, se cuenta, enemistado con los críticos de su país, quienes al parecer no habían sido capaces de apreciar las virtudes de una de sus anteriores películas,supuestamente planeó contra ellos una venganza con esta película. ¿Cómo? jugando indiscriminadamente a ser críptico, barroco, misterioso y simbolista.





La crítica no reaccionó mal ante “El cuarto hombre”, que sin ser una obra maestra sí resulta útil para descubrir al Paul Verhoeven que antes de instalarse en la industria del cine hollywoodiense .









Aclamada por la crítica internacional, "El cuarto hombre" es una película laberíntica e inquietante, cuyo guión está basado en la novela del escritor holandés Gerard Reve, nombre que también asume en la ficción el protagonista del filme. Sexo y religión, alcohol y literatura, realidad y ficción, son algunos de los ingredientes de este film que evoca el cine de Hitchcock y Buñuel, y que, cual mantis religiosa, teje una precisa tela de araña que atrapa al espectador.









Disfruten de la proyeccion.

la cabeza sobre el agua

Título original: Hodert over vannet
Director: Nils Gaup
Género: Comedia
Año: 1994
Origen: Noruega
Duración: 100 minutos

Intérpretes:Lene Elisebergum, Mortem Abel

El director de la fantástica y bellísima película Pathfinder, el guía del desfiladero, llena de simbología nórdica y que encandiló al público, ofrece ahora esta fascinante película de tensión donde el suspense y el misterio serán capaces de cortarte la respiración.

Es un caluroso verano; en una tranquila isla de Noruega viven Lena y su marido Einar, que disfrutan de unos maravillosos días lejos de la ciudad. Otra casa de la isla está ocupada por un antiguo amigo de Lene. Un día en que ésta se queda sola (su marido y su amigo han salido de pesca), llega a la casa Gaute, el psiquiatra y amante de Lene, que está borracho porque su mujer le ha abandonado; su idea es hallar consuelo en ella. Cuando a la mañana siguiente llegan los dos pescadores, Lene intenta despertar a Gaute, que duerme en el sofá de su casa, pero Gaute está muerto...

Fantástica historia, que explora las rivalidades de los hombres y las reacciones más imprevisibles. Si le gustan las películas de tensión, misterio y peligro no dude en conseguir esta formidable película. No se arrepentirá.

De battre mon coeur s'est arrete

DE BATTRE MON COEUR S´EST ARRÊTÉ
2005 (Francia)
Director: Jacques Audiard
Artistas: Romain Duris, Emmanuelle Devos, Niels Arestrup

Arisca, afilada y ruda "DE LATIR, MI CORAZÓN SE HA PARADO " nos muestra el mundillo de la mafia inmobiliaria ,la brutalidad de las artimañas que son empleadas por un grupo de hampones que se dedican a desalojar violentamente a humildes inquilinos, moradores de pisos de fincas en franco deterioro, para, una vez vacíos, entregarlos al lucrativo negocio de la especulación urbanística. Fiereza oscura y vandalismo cruento ante la pobreza, la debilidad, el pavor y el deshaucio de okupas e inmigrantes.

Pero DE LATIR, MI CORAZÓN SE HA PARADO da un viraje insospechado hacia una vertiente individualista e intima. Tras un casual encuentro con un antiguo conocido de su fallecida madre, el protagonista del filme, Thomas, decide retomar una antigua pasión: tocar el piano. Una joven pianista china le ayudará a ello mediante clases particulares en su piso.El diálogo entre ellos lo establece la música y los silencios, los tropiezos y las correcciones, la observación y la exigencia que se palpa en el mínimo espacio de la habitación.


El film muestra entonces el sufrimiento de un hombre que comienza a torturarse a causa del súbito convencimiento de su maldad. Las mismas manos que no titubean ante el destrozo y la crueldad de pronto le exigen el camino de regreso a un defenestrado apasionamiento musical.

Recomendado para todos los que creen en la oportunidad de rescatarse a si mismos.

FUNNY GAMES

Funny Games
Direccion: Michael Haneke
Pais:Austria 1997
Duracion:1 hora 48 minutos
Actores: Susanne Lothar, Frank Giering, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Stefan Clapczynski



Vuelve Haneke al cine Capitol.

Funny Games, rodada en 1997 es, sin duda, lo mejor de lo mejor de este director, un autentio ensayo sobre la brutalidad humana y la violencia.

Brillante tanto en el aspecto del guión y del mensaje que conlleva, como en la parte estética, interpretativa y en la puesta en escena.

Dos jóvenes adinerados llaman a la puerta de una familia feliz que pasa sus vacaciones en el campo, en una urbanización de lujo. Sus únicas armas: sus palabras y un palo de golf.
Su motivación: pasar un rato divertido.

A partir de ahi,Cine de terror, terror con mayúsculas.
Una crítica, dura, cinica, brutal a la violencia agazapada en las sociedades del bienestar.
El espectador quedara completamente desarmado frente a la vorágine de terror psicologico.
Planos largos y espeluznantes donde, a excepción de alguna escena explícita, sólo hay miradas terroríficas rigurosamente planificadas para dejar al público tan aterrorizado como indefenso.

Los diálogos encajados al milímetro, desembocan en una pretendida identificación del espectador con los verdugos y no con la “víctima”, mencion especial a cuando Arno Fisch se dirige al público directamente recordándole que no sólo ellos están pasando un rato divertido (funny games...).

Imposible que esta pelicula les deje indeferentes...

Recomendacion: ver esta version original y no el remake con Tim Burton y Naomi watts (aunque no desmerece a la original).

INNOCENCE

Director : Lucile Hadzihalilovic
Actores : Hélène de Fougerolles , Zoé Auclair, Lea Bridarolli
Título Original: Innocence
Año: 2004 francia.
Duración: 114



Film de atmósferas, de sugerencias, de insinuaciones que nunca devendrán explícitas,.

un ataúd es trasladado por secretos pasadizos subterráneos hasta una habitación donde seis niñas sacan del cajón a una menor, quien sin saber cómo ha llegado allí para incorporarse a una comunidad de niñas vírgenes dedicadas a la danza, al desarrollo corporal, al juego y a una formación orientada hacia la biología





Una cámara fija a baja altura reproduce el punto de vista de la más pequeña,
Su mirada y detalles secundarios acentúan la extrañeza y el clima de irrealidad que la rodea.

Un ave enjaulada, un bosque de piernas desnudas perturbadoras,escenas que se cortan abruptamente, la recurrencia del agua,la imagen del laberinto,..todos estos elementos formulan preguntas que no encontrarán una respuesta .

Este film ante todo consigue crear el efecto de extrañeza e intriga.
Disfruten de la proyeccion...

HIDDEN ( CACHÉ)

Título original: Caché
Producción: Francia - Austria - Alemania - Italia, 2005
Guión y Dirección: Michael HanekeI
ntérpretes: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot ... Duración: 2 horas

Película del siempre controvertido Michael Haneke. Galardonada como mejor película europea en el 2005 , mejor director y mejor actor.

Mucho se ha escrito sobre el este film y todo lo que en el se desarrolla.

Un thriller psicológico, crudamente realista acompañado de una acída crítica social a un clase media acomodada y a la situacion de la emigración árabe en francia.

El uso de largos planos,el silencio constante de la película (ausencia total de banda sonora) y el uso de la cámara hace de Haneke un director diferente y único.

Georges (Daniel Auteuil), de profesión periodista, empieza a recibir vídeos, rodados a escondidas en la calle en los que se le ve con su familia, acompañados por extraños e inquietantes dibujos difíciles de interpretar. No sabe quién se los manda. Poco a poco, el contenido de los vídeos se hace más personal. Georges empieza a pensar que se trata de alguien que le conoce desde hace mucho tiempo. Siente que tanto él como su familia están amenazados. Por desgracia, dicha amenaza no es explícita y la policía rehúsa tomar cartas en el asunto.
Disfruten de un final tan desconcertante como debatido.

LA HISTORIA OFICIAL

1985 (Argentina)
Director: Luis Puenzo
Artistas: Héctor Alterio, Norma Aleandro, Patricio Contreras

Buenos Aires 1983, ultimos años de la dictadura.
La vida de Alicia Marnet, profesora de instituto, va a ir cambiando paulitanamente.



El regreso de una amiga exiliada, las sospechas de los oscuros negocios de su marido y la aparición de una abuela de la Plaza de Mayo son los motivos que hacen que la protagonista empiece a tomar conciencia política, replantearse la "historia oficial" y darse cuenta de lo que realmente ha acontecido en su pais en los años previos.



Ganadora del oscar a la mejor película extranjera,
cargada de polemica en su estreno,
rodada cuando aun los recuerdos eran memoria viva, esta pelicula llega a ser todo un documental. Su protagonista, Norma Aleandro , que lleva todo el peso de la historia... inmensa.


Esta película sin lugar a dudas...cine vivo. Disfrútenla.

WHALE RIDER

Director Niki Caro
Título original Whale Rider
Guión Niki Caro

Nac: Nueva Zelanda. Año: 2002
Durac: 102 min. / v.o.s.e.

Intérpretes :Keisha Castle-Hughes (Pai), Rawiri Paratene (Koro)

Esta semana nos adentraremos en el mundo maorí de Nueva Zelanda.

En un pequeño pueblo de la costa , una tribu maorí lucha por mantener su identidad; para ello es necesario que un nuevo lider aparezca.

La tradición dice que ha de ser un hombre , un descendiente del linaje de Paikea el cual , según cuenta la leyenda, se salvó de morir ahogado cabalgando a lomos de una ballena.

Además de construir personajes muy humanos, la cinta divulga las costumbres del pueblo maorí sin hacerse pesada, y critica la pretensión de algunos padres de decidir el futuro de sus hijos.

Además, critica el machismo de la sociedad que retrata, sin caer tampoco en un feminismo simplón.

whale rider se resume en que ...
...Nadie puede escapar a su propio destino , a lo que uno ha sido llamado.

Una pelicula muy

poetica....seamos poeticos por un dia entonces.

Disfruten de la proyección.